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miércoles, 9 de enero de 2013

"Les Miserables", la película, en Twitter



Los tiempos cambian, eso es un hecho, y hay que adaptarse a ellos.

Ayer fui a ver "Les Miserables" al cine y he escrito mis impresiones en Twitter. Les reproduzco los textos (sin las limitaciones de los 140 caracteres):


Anoche fui a ver la adaptación cinematográfica de "Les Miserables", junto a Prado y Santi. En lineas generales, salí contento. Disfruté  con la peli.

Pero claro, esto es lo mismo que dije con "El Cascanueces", la obra original es tan buena que es muy difícil cagarla. Pero aún gustándome, la peli tiene muchos puntos negativos.

Claro que hablo como alguien que ha visto el musical dos veces en teatro y lleva escuchando el CD desde 1999, por ejemplo a Santi, que iba "virgen", le ha encantado. Así que intentaré no compararlo.

El principal problema es que le falta fuerza. Las música se comía las voces. Que el sonido de la sala no sea envolvente, no ayuda, la verdad. Y estamos en 2013...

Las voces también restan puntos. Error de casting en casi todas. Aprueban raspados (benditos técnicos de sonido), pero son papeles que necesitan mucho mas que aprobar.

Sólo se salva Samantha Barks (Eponine), que viene del West End. Maravillosa su "On my Own". Y aún así dices: ¡más fuerza!

El resto, caras para vender la película. Llama la atención Sacha y Helena, que se han abonado a los musicales (también salieron en "Sweeney Todd") . Les daremos el aprobado.

Al menos si que hay una cosa en la que tenemos que dar gracias a Dios Misericordioso: no han cogido a Nick Jonas para Marius.

Hay cambios estructurales sobre el musical, en la historia y en el orden de los temas, pero al estar involucrados los autores originales, hay que respetarlos. Tampoco son cruciales. Quizás el poner "Do You Hear the People Sing?" después del "One Day More", por coherencia musical.

Pero sin duda, donde más palos le han dado ha sido a la dirección. Y realmente se los merece. Quizás Tom Hooper no haya sido la mejor elección para rodar un musical.
Abusa de primeros planos, no destaca los momentos importantes, se recrea en otros menores. Y sobre todo el movimiento de la cámara, que no la deja tranquila.

Y algo personal: error gravísimo nada más empezar, con la bandera en el agua. El primer compás de la partitura es característico, y se lo come. Aunque bueno, ya digo que eso es algo personal como fan del musical.

Pero también tiene sus puntos buenos: por supuesto, el libreto. 25 años de triunfo en Londres lo avalan. Y la espectacularidad de las escenas, también. Las dos horas y media se nos pasaron volando.

En resumen, es una película que gustará a los fans del musical y que también debería gustar a los que nunca lo vieron; y que les gusten los musicales, claro..

Porque ojo a la frase del que se sentó a nuestro lado, de unos 40 años, cuando llevábamos sólo media hora de película  "a mí me gustan los musicales, ¡pero es que no hablan nada!" 


Joder, tío, no hablan y encima tienes que leer, ¡que te devuelvan el dinero!


Pues eso, que me lo pasé mu bien anoche. Y es una ocasión inmejorable para acercar el musical a aquellas personas que no pueden ir a verlo en directo.


Comentario extra 1: Por alguna extraña razón, las banderas revolucionarias son de color rojo, en vez de rojo y negro, tal y como cantan ademas, en el tema "ABC Café - Red & Black"

Comentario extra 2 (OJO SPOLIER): Un cambio que no me ha gustado y que no me explico es en la escena final, cuando cantan a dúo Fantine y Valjean, en el musical es un trío, junto a Eponine, haciendo una melodía a tres voces preciosa.


También hablé por aquí:





sábado, 10 de septiembre de 2011

Turandot, de Puccini



El pasado mes de julio se representó en Badajoz la ópera "Turandot", de Giancomo Puccini.

La obra, que data de 1926, consta de tres actos en donde se cuenta la historia de un príncipe tártaro, que se enamora de la princesa Turandot y, para casarse con ella, debe responder correctamente a tres preguntas que ella le formulará. Si falla en alguna, le cortarán la cabeza.

Poco (o nada) conocía de esta obra, (salvo el tema Nessun Dorma, que suele utilizarse mucho para otras piezas audiovisuales), por lo que mis expectativas eran más bien bajas, pero debo decirles que me encantó.

Cuenta con tres o cuatro escenas espectaculares y dos arias, (aparte de la mencionada arriba), que estremecen al escucharlas, especialmente el aria del tercer acto "Principessa, l'amore!", y un final apoteósico con un "in crescendo" magnífico.


El montaje estaba bien conseguido, teniendo en cuenta que es una gira y las dimensiones del teatro, pero contaba con coloridos decorados y multitud de actores en el escenario.

Tanto los dos protagonistas como los secundarios tenían un gran nivel en voces, de donde destacaría a la esclava Liu.

Y un punto muy a favor fue que contamos con música en directo, a cargo de una orquesta situada en el foso que, francamente, lo bordó.

Les pongo aquí la famosa Nessun Dorma, en voz de Luciano Pavarotti:



En definitiva, que pocas veces contamos con representaciones de tanta calidad en nuestra ciudad.

Otra cosa es el público, aunque esa es otra historia...

Más info: Turandot, según la Wikipedia

lunes, 5 de septiembre de 2011

Freddy Mercury eterno.



Para mi desgracia, Freddy Mercury y Queen me cogieron siendo yo un imberbe infante (bueno, realmente se fundó 10 años antes de yo nacer...). Pero eso no quitó que, años después (cuando la cordura musical se instauró en mí), pudiera descubrirlos y disfrutarlos como se merecen.

El caso es que hoy Freddy Mercury, que, como saben, falleció en 1991, hubiera cumplido 65 años. Y Google lo celebra repasando su carrera en un magnífico doodle animado, con referencias a canciones y looks del artista.

Les dejo el vídeo, que no tiene desperdicio:





martes, 2 de agosto de 2011

VII Festival de Música de Cine de Úbeda: El concierto del Sábado



El sábado del Festival se celebró un concierto sinfónico con la Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro Ziryab de Córdoba, donde interpretaron algunos de los mejores temas de los compositores asistentes.

El programa fue el siguiente:

Coraline (Bruno Coulais)
Dreaming
The Dangerous Garden
You Know I Love You
End Credits


Castlevania: Lords of Shadow (Oscar Araujo)
Ending
Deserted Gardens
Final Fight


Christopher Lennertz
America (dos temas)
Hop
Saint Sinner 
Vampires Suck

Blake Neely
The Mentalist
Everwood
The Pacific

Mark Isham 
El Río de la Vida
Leones por Corderos
The Miracle


((( ----------------- INTERMEDIO----------------- )))

Michael Kamen Tribute
Robin Hood (Suite)
Highlander - Training Montage
Band of Brothers


Bear McCreary
Human Target
The Cape (dos temas)
Dark Void

Les dejo con un vídeo resumen con los mejores momentos del concierto (los temas que suenan están subrayados en la lista anterior, aunque el último tema es el de Robin Hood):






jueves, 28 de julio de 2011

VII Festival de Música de Cine de Úbeda: El Recital del Jueves


Les dejo un vídeo con algunos momentos del Recital de Música Cinematográfica y no Cinematográfica del jueves por la noche, que se celebró en el Hospital de Santiago.

El programa fue el siguiente (y en negrita lo que suena en el vídeo, en ese orden):



CHRIS LENNERTZ - Adam

PHILIP WHITE - Speak

BLAKE NEELY - The Pacific / Elvis & Anabelle / Article of Hope

MICHAEL KAMEN - Circle of Friends (You're the One) / Don Juan de Marco / Robin Hood

MARC TIMÓN - Witches

CARLES CASES - Ultramar / Tango / Madura / Mauritania

MARK ISHAM - The Moderns / Afterglow / Don't Mean A Swing, If It Ain't got That Swing (Duke Ellington) / My One and Only Love




jueves, 21 de julio de 2011

VII Festival de Música de Cine de Úbeda: El cartel

Hoy comienza el VII Festival de Música de Cine de Úbeda (bueno, hoy llegamos nosotros, que las actividades comenzaron el lunes), y debo confesarles algo: estoy enamorado del cartel de este año.


En la parte de abajo se ve a Michael Kamen ("Robin Hood", "Los Inmortales") dirigiendo y en el medio una corchea, a la que da forma un sinfín de iconos referentes de la historia de cine.

Les invito a que intenten descubrir el máximo de referencias posibles, a ver cuantas son capaces de averiguar.

Si quieren ver el cartel en un tamaño extragrande, pinchen aquí

martes, 19 de julio de 2011

VIII Festival de Música de Cine de Úbeda

Estos días se celebra en Úbeda en Festival anual de música de cine que se viene celebrando desde hace ya siete años.

Y como es habitual, también este año acudiremos a su llamada, participando desde el jueves al domingo.

El cartel de invitados ha mirado más a Europa que otros años:


  • Bruno Coulais ("Los Chicos del Coro", "Coraline"...)
  • Philippe Sarde ("El Oso", "El Señor de las Moscas"...)
  • Gabriel Yared ("El Paciente Inglés", "El Talento de Mr. Ripley"...)
  • Blake Neely ("The Pacific", "Brothers & Sisters"...)
  • Christopher Lennertz ("Medal of Honor", "Perros y Gatos 2"...)
  • Bear McCreary ("The Walking Dead", "Galactica"...)
  • Mark Isham ("El Río de la Vida", "The Majestic"...)
  • Alberto Iglesias ("Hable con Ella", "Y también la Lluvia"...)
  • Pascal Gaigne ("Gordos", "Primos"...)
  • Carles Cases ("Amigo/ Amado", "Actrices"...)
  • Oscar Araujo ("El Cid", "Castlevania"...)
Habrá las habituales charlas y exposiciones, varios conciertos sinfónicos y actividades paralelas al evento.

Como otros años, nos quedaremos en Baeza, en el Hotel Ciudad del Renacimiento, a escasos 10 minutos de la localidad ubetense.

Ya les contaré a la vuelta.

lunes, 4 de julio de 2011

¡ID4!



Celebremos el día en que el Presidente de los USA pilotó un caza y gracias a un virus para Windows 3.11, los americanos nos salvaron de la invasión alienígena con un temazo de David Arnold:




Obra Maestra de la Historia del Cine, sin duda...

sábado, 13 de noviembre de 2010

¡La Guardia, que suenen Los 80!

En la pasada Festa do Marisco, el plato fuerte en cuanto a actuaciones musicales fue el grupo de pop "La Guardia" (no cuento a Meloco, lo siento).

La Guardia fue un grupo de relativo éxito en la decada de los 80 y hasta mediados de los 90, viviendo de sus viejos éxitos posteriormente. A finales de la década actual parece que espabilaron y grabaron nuevo disco, aparte del obligado recopilatorio de sus veinticinco años en medio de esta fiebre revival ochentera (que particularmente me cansa).



El caso es que pudimos disfrutar de un entretenido concierto (gratuito, por obra y gracia del Concello de O Grove) donde sonaron, como era de esperar, sus mejores y más recordados éxitos.

El público, mayoritariamente adultos que en su día fueron jovencitos fans del grupo.

Aquí les dejo algunos temas que seguro conocen, sobre todo si escuchan Kiss FM o en su día eran seguidores del Boom :









Mas info: La Guardia.com

jueves, 5 de agosto de 2010

Kiss FM decepciona

De forma breve y clara, Kiss FM era una emisora de radio que ponía buena música...


... hasta que pusieron el Waka - Waka de Shakira.


Una muestra de como perder en tres minutos todo el prestigio ganado en cerca de diez años.


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miércoles, 28 de julio de 2010

Marius, Nick Jonas, Les Miserables...


Nick Jonas... ¿no les suena el nombre? ¿Y si les dijera "Jonas Brothers"? ¿Tampoco? Qué suerte tienen, queridos lectores, qué suerte tienen...

Nick Jonas es el más pequeño de los tres integrantes de una boy band norteamericana que saltó al estrellato tras la película "Camp Rock" en esa máquina de lavar cerebros preadolesentes que es Disney Channel.

El caso es que resulta que Nick, aparte de famosa estrella, es cantante de musicales. Y, amigos, yo tuve la grandísima suerte de verlo en directo cuando fui a ver "Les Miserables" [mode ironic off].

Estaba ojeando, en mi más absoluta ignorancia, el programa un minuto antes de que empezara el espectáculo, cuando veo su careto en él y me digo: "¡uy!, este tío se parece al que canta" (lo sé, es imposible escapar al merchandaising Disney). Se apagan las luces y el speaker dice: "Ladys and Gentleman, hoy el papel de Marius será interpretado por Nick Jonas", a lo que un grito a medio camino entre el alarido y el gemido de varias quinceañeras que había en la sala me hizo darme cuenta de que, efectivamente, era el Nick Jonas que pensaba.


"Bueno, si está aquí, será porque canta bien o al menos se defiende", me dije para tranquilizarme. Debo indicarles que el personaje de Marius es un joven estudiante revolucionario, aguerrido y valiente que acaba enamorándose. Por lo tanto, el registro vocal es amplio, estando indicado para un tenor o barítono. A Nick Jonas no le veía la pinta ni de uno ni de otro.

Tarda en aparecer, lo que permite disfrutar del talento de sus compañeros de reparto. Su primera intervención es, como la de su personaje, discreta. Un tema cantado por todos donde no permite demostrar lo que es capaz. Solamente un ligero apunte: torrente de voz no es que tenga el chaval.

¡Pero ay!, que llega su primera prueba de fuego. En el tema "Rojo y Negro", donde se opone a sus compañeros revolucionaros desde un punto de vista enamorado, tiene varios solos enfrentándose a Enjolras, otro estudiante.

Y esto lo separo en otro párrafo porque es muy fuerte. Creanme si les digo que ¡Nick Jonas soltó un gallito como el Big Ben de grande!. No quería hacer caso a mis oídos: ¡menudo patinazo! El primer esfuerzo vocal requerido y la caga bien cagada.

Seguimos con el show y en los duetos con su amada Cosette o Eponine  parecía que estaban cantando ellas solas. Que lo mismo es verdad, y el técnico de sonido le desconectaba el micro para no castigar al público.

Y llega su última prueba, para hacernos ver que lo de antes fue un traspiés  sin importancia: "Sillas y Mesas vacías", donde Marius canta en soledad a sus compañeros caidos en combate. Uno de los mejores temas de la obra que, efectivamente, iba a ser asesinado por Nick Jonas.

Porque aquí soltó el niño el segundo gallito de la noche. Yo sólo pude reirme resignado.

Aparte de todo esto, Jonas mantuvo su cara de pasmado durante toda la actuación, con una interpretación horrorosa.

Es por tanto que le concedo al Señor Nicholas Jerry Jonas el premio [fanfarria orquestal...] al "Peor cantante de musicales que jamas he escuchado en directo" por sus meritorios desafinos, su gran torrente vocal y su inolvidable interpretación en el papel de Marius.

Lo más divertido del asunto es que, al terminar la función, cuando los actores saludan, adivinen quien se llevó una gran ovación por lo bien que lo había hecho... ¡Ay, quinceañeras benditas!

La reflexión de todo esto es que es duro ver como una obra teatral que lleva 25 años representandose con un exito inigualable, tenga que recurrir a este tipo de estrategias de marketing con no sé que fin, puesto que todas las noches llenan el teatro sí o sí. Y que conste que yo no estoy en contra de las caras famosas en los musicales. Pero que, al menos, hagan con un mínimo de decencia su trabajo. Porque si un actor del reparto suelta un día un gallito, jamás le criticaré (o al menos no mucho), puesto que si está ahi arriba es porque, tras infinidad de casting ha demostrado su valía.

¿Pero que un famosillo de la Super Pop se plante ahí arriba y haga una actuación espantosa? Por ahí no paso.

Manolete, si no sabes torear...


He aquí a Nick Jonas (el de la camisa a cuadros)

martes, 27 de julio de 2010

Mickey y el Concierto de la Banda (The Band Concert 1934)

Guillermo Tell es una ópera que Rossini escribió en 1829.

En su época no tuvo mucho éxito puesto que el autor se alejó aquí de su característico y reconocido estilo. Además, sus más de cuatro horas de duración no ayudaron a que triunfara.

El caso es que la opera en sí es poco conocida y representada. Sin embargo, su inicio es quizás unas de las piezas clásicas mas escuchadas en películas, publicidad y televisión.

Walt Disney realizó un corto en los años 30 con su "Overture" como tema principal.

Disfrútenlo porque es muy divertido:







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lunes, 26 de julio de 2010

Los Miserables, el musical londinense



Tras el mal trago de Chicago, aprovechamos la visita a Londres para asistir a uno de los musicales aun presentes en mi lista de "pendientes": Les Miserables, de Schönberg & Boublil.

Es ahora mismo el musical más longevo del West End londinense, con veinticinco años en escena ininterrumpidamente. Casi tres horas de espectáculo para contar la obra más famosa de Victor Hugo.

Podría resumir el musical del mismo modo que hice con The Lion King, es decir, enumerando adjetivos y epítetos hasta el día del Juicio, pero me veo en la obligación, igual que me explayé con Chicago, de hacerlo con éste que nos ocupa.



Según la Wikipedia

Les Misérables cuenta las historias del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar un trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida; del inspector de policía Javert, que se obsesiona con encontrar a Valjean; de Fantine, la madre soltera de Cosette, que es forzada a convertirse en prostituta para mantener a su hija; de Marius, un estudiante francés que se enamora de la hija adoptada de Valjean, Cosette; Eponine, la joven hija de los Thénardiers que se enamora de Marius; los Thénardiers, que son dueños de una posada y explotan a sus clientes, y Enjolras y los otros estudiantes, que trabajan en la liberación de la oprimida clase baja de Francia.


No hablaré de nombres ni actores, porque principalmente los desconozco, y porque  sería incapaz de destacar alguno, todos estuvieron a un nivel de voces prodigioso (menos Marius, aunque prefiero dedicarle un post a él solito...). Aunque creo que Samantha Barks (Eponine) me conquistó el corazón con su voz.

Las canciones ya las conocía, y todas ellas son magníficas. Pero es que encima verlas representadas es una gozada.

La puesta en escena es impresionante. Una plataforma giratoria en el escenario que interactúa con los actores, para dar paso a una construcción de 4 metros de alto por, probablemente, 15 de ancho, articulable en sí misma, que se transforma para pasar de unos balcones y miradores a unas barricadas contra el ejército.

Los cambios de decorados se realizan con una facilidad pasmosa, pasando por una gravera, un restaurante o unas alcantarillas en un periquete. La iluminación juega un papel muy importante en algunas escenas, estando muy cuidada y estudiada.

Lo más gracioso de todo el asunto es que me cobraron lo mismo por ver el despropósito de Chicago que por esta superproducción sobre el escenario. Y lo mismo por unas voces mediocres como son Natalia Millán y Manuel Banderas que por registros cálidos, dulces y bellísimos de los revolucionarios galos.

Volviendo a lo bueno, sería imposible de quedarme con un número en concreto. Famoso se hizo el de "I Dreamed a Dream", gracias a Susan Boyle y el negocio que vieron los productores en ella, pero realmente, la obra tiene varios números muy por encima de éste (que ya de por sí es magnífico).

Pero como ahora no tengo acceso a los vídeos, les dejo pendiente un par de canciones para cuando vuelva a casa.

Por lo tanto y resumiendo:

¿Qué me ha parecido el musical de Los Miserables? Como ya dije hace tiempo...

... Impresionante, maravilloso, increíble, magnífico, genial, asombroso, superlativo, magnánimo, precioso, emotivo, delirante, sobresaliente, fenomenal, inteligente, deleitoso, soberbio, brillante, sagaz, portentoso, divino, inefable, perfecto, imponente, guay, ejemplar, sublime, formidable, fetén, prodigioso, molón, fabuloso, quimérico, inimaginable, indescriptible...





También hablé por aquí:

jueves, 15 de julio de 2010

VI Festival de Música de Cine de Úbeda

Sin apenas tiempo de deshacer la maleta, marchome a mi cita anual con mi afición preferida.

Me voy ya mismo, asi que no tengo tiempo de hablarles del evento.

Pero no se preocupen que a la vuelta les pondré al día de todo.

Aquí les dejo la suite de LOST que Michael Giacchino dirigió el año pasado.

domingo, 4 de julio de 2010

Como unas castañuelas

A esto le llamo yo tocar las castañuelas:





¡Y olé!

miércoles, 2 de junio de 2010

El musical de Los 40 Principales



Mientras les preparo mi opinión sobre el musical de Chicago, les dejo una pequeña reseña que nuestro enviado especial, JLR, ha hecho sobre "40, El Musical":


         El primer musical de mi vida fue el de Los 40 Principales. A mediados de abril, teatro Rialto, en plena Gran Vía madrileña. Yo, de musicales, ni papa. El que sí que entiende es mi amigo Hurac, que no se pierde ninguno. Ante mi enésimo viaje a Madrid se me ocurrió la idea de acudir a éste. ¿Por qué a éste y no a cualquier otro? Seamos realistas. El 90% de los cantantes de este país (probablemente me quede corto) tienen como sueño cantar en algún momento en Los 40 Principales. Las canciones que han crecido junto a mí han pasado por allí, y era previsible que aparecieran en ese teatro esa noche.

         En esta ocasión, Miguel Fernández, que ya participó en "We Will Rock You",  el musical de Queen, o en "Hoy No Me Puedo Levantar", dirige el guión ideado por Daniel Sánchez Arévalo, conocido por sus trabajos en "Azuloscurocasinegro" o "Gordos". La historia se caracteriza por su noñería y poca credibilidad. Transmite poco en todo momento. Para ello ya están las canciones. Cuando atrona  "Bienvenidos" ya has conseguido penetrar en el espectáculo y, si te gusta la música, es muy difícil salir.

         Joaquín (Adrián Lastra) idea un blog en la radio en el que cuenta la vida de su grupo de amigos: Mateo (Pablo Puyol) y Sara (Susan Martín), su hermano y su mejor amiga, que viven una maravillosa relación sentimental; Chema (Miguel Antelo) y Laura (Eva María Cortés), una pareja con dudas sobre el camino a seguir; y David (Xavi Duch) y Álex (Angy), dos hermanos que viven con horror la vuelta a casa de su padre, Arturo (Antonio M. M). Las cosas casi nunca son lo que parecen ser, aunque los giros en la historia se hacen ciertamente previsibles.

         Pero hablemos de canciones que son la verdadera razón de mi asistencia a este musical. Todos tenemos una lista con nuestras canciones favoritas. En la mía no podrían faltar varias que sonaron aquel miércoles por la noche. "Siete vidas", de Antonio Flores. "Agua", de Jarabe de Palo. "Vivir sin aire", de Maná. Mis compañeros de asiento, de otra generación, también tuvieron las suyas. El viaje por las últimas cuatro décadas de música pasa desde Fórmula V ("Eva María se fue") o Andrés Calamaro ("Loco"), hasta Pereza ("Todo") o MClan ("Llamando a la tierra"). Desde Bangles ("Eternal Flame") o Madonna ("Material Girl") hasta Miguel Bosé ("Súper Superman") o Camilo Sexto ("Vivir así es morir de amor").

         Se quedan muchas en mi tintero, como se podrían haber elegido cientos y cientos más. Lo que está claro es que, como decía aquel anuncio de Los 40 Principales que aún cuelga de una de las paredes de mi habitación: sería terrible vivir sin música.

jueves, 6 de mayo de 2010

Concierto de Revólver en Badajoz


Mi amigo JLR, fan incondicional de Revólver desde siempre, asistió al concierto que Carlos Goñi dio junto a su banda en el teatro López de Ayala.

Tras el concierto, amablemente accedió a escribir unos comentarios sobre el evento:

         Hace casi trece años acudí a mi primer concierto de Carlos Goñi. Un amigo y yo estábamos rodeados de niñas de nuestra edad que saltaban como locas y nos ponían las hormonas a mil. Cuando sonó “Fuera de lugar”, bailamos todos extasiados sin atender a miradas extrañadas ni a comentarios fuera de tono.

         El sábado 24 de marzo, durante su última parada en Badajoz, el éxtasis llegó al López de Ayala con “Faro de Lisboa”. Poco más se puede decir de la progresión de Carlos Goñi y su público. Aún en sus giras más rockeras (como cuando pisó Extremadura la anterior vez, en el verano del 2006 en Almaraz), el cantante ha aprendido a utilizar más y mejor su voz. En este caso, su concierto acústico acompañado de su inseparable Cuco Pérez al acordeón, y de dos músicos de los que desconozco el nombre al bajo y a la percusión, roza durante momentos lo intimista.

         Carlos dialoga con el público y demuestra encontrarse en su sitio. Aún así, pide una pastilla al responsable de su backstage y le cuesta arrancar. Anuncia un repertorio muy variado, cambiando mucho de concierto en concierto de esta gira. No es del todo verdad. Cierto lo primero, toca muchos palos variados de su repertorio, pero las primeras canciones son las mismas que se vienen anunciado durante todo este tour. “Tiempo pequeño”, el primer single de 21 gramos, da comienzo a la fiesta, que continúa con “Es mejor caminar”, y con varios temas más de su último disco, como “Y pasa el tiempo”, “Hay besos”, o el mismo “21 gramos”. Carlos se toma la molestia de explicar el contenido de cada tema antes de ponerse a ello. La gente se lo agradece con un silencio respetuoso y rompe en aplausos al principio y al final de cada canción.

         Tras la ya mencionada “Faro de Lisboa”, la banda desaparece en un primer (y único bis) que impacienta al público. Es Carlos el que vuelve en solitario para tocar temas aún más cercanos, como “Esclavo de tu amor” o “Ella es y será todo para mí”. Toca, incluso, singles que no suelen aparecer en sus conciertos, “Tu y yo” o “Lisa y Fran”. El grupo vuelve en su totalidad para hacer levantarse al teatro con “Odio”.

         El final no hace justicia a las dos horas y cuarto del concierto. Y no por el tema elegido. “El aire sabe a veneno” se suma a “Guantanamera” para despedir la noche, pero lo hace de una manera forzada, lejos de ese deje natural que caracteriza a Goñi en los conciertos al aire libre. Por mucho que él insista en la teoría de que la música nunca tuvo que salir de los teatros, Revolver sabe a campo de fútbol, a tierra y a bebida derramada. Un grande.

¡Gracias, amigo!

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miércoles, 24 de marzo de 2010

Antonio Vivaldi

El pasado 4 de marzo Google nos regaló un bonito logo conmemorando el nacimiento del compositor del Barroco Antonio Vivaldi (1678).



Su vida y obra está en un extenso artículo en la Wikipedia, así que no me explayaré mucho.

Sólo les dejo el concierto que más me gusta de su famosa obra "Las Cuatro Estaciones" (que por si aún no se han fijado, es a lo que hace referencia el logo, con cuatro violines en diferentes épocas del año): el Concerto n.º 2 en Sol menor, Op. 8, RV 315, más conocido como "El Verano".

Primer Movimiento: Allegro non Molto

Una lenta introducción describe el intenso calor del verano, oímos el canto de las aves en el súbito allegro, el cú-cú en figuras de dobles corcheas por el violín solista, después la tórtola el jilguero cuyos cantos son arrebatados por un fuerte viento y el llanto del pastor por miedo a la tormenta. Con huracanados vientos descritos por dobles corcheas en toda la cuerda finaliza el movimiento.





Segundo Movimiento: Adagio-Presto-Adagio

El temor del pastor aún no se disipa, el solo de violín es interrumpido por los truenos que anuncian la tormenta.





Tercer Movimiento: Presto

Gran cantidad de insectos voladores revolotean huyendo de la tormenta, los rayos iluminan el cielo ambiente pleno de tempestad, descripción llena de virtuosismo por el violín solista.




Aún recuerdo cuando lo escuché en las calles de Berna con aquel joven cuarteto.

martes, 20 de octubre de 2009

Esos cantantes franceses: Calogero



Su verdadero nombre es Calogero Mauricci. Nace en Echirolles (Grenoble) en 1971. En 1986 se convirtió en el vocalista y autor de un grupo llamado Les Charts, llegando a grabar cinco albúms.

Conforme el grupo empezó a perder su éxito, Calogero decidió lanzarse como solista e hizo importantes conexiones escribiendo y colaborando con artistas famosos, como Pascal Obispo. Éste ayudó en la producción del primer disco de Calogero: "Au Milieu des Autres" (2000).

Su segundo disco, "Calogero" (2002) tuvo un gran éxito desprendiéndose los sencillos "En Apesanteur" y "Aussi libre que moi", entre otros.

En el año 2004, Calogero graba su tercer álbum, 3, en el cual se incluye el tema "Face à la mer" interpretado a dúo con el rapero francés Passi (fuente: Wikipedia)

Calogero pegó el pelotazo estando yo en Lyon. Fue precisamente con "En Apesanteur", con el que empezó a sonar en todas las emisoras. Después sacó el citado single "Face à la mer", que también tuvo su éxito, aunque menor.

Y después le perdí la pista, obviando su cuarto álbum en el 2007. Sin embargo, en esta primavera conseguí su último trabajo, "L'embellie" y debo confesar que me tiene enganchado. Un comienzo arrollador y grandes canciones con multitud de sonidos poco habituales en su discografía.






















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sábado, 3 de octubre de 2009

Waltzing Matilda

La teleoperadora Orange ha puesto de moda una canción australiana con bastantes añitos, archiconocida por todos y que se pega con bastante facilidad.

La canción es el tema australiano más conocido fuera de sus fronteras e incluso la han solicitado como himno nacional (Wikipedia dixit).




El caso es que buscando un poco por Internet hay muchas referencias a la canción y a su letra. La canción habla de un vagabundo que roba una oveja y muere ahogado al escapar de la justicia. La Matilda de la canción no es una mujer, sino el hatillo de los vagabundos que, al ser muchas veces la única compañía, le ponían nombres de mujeres. Así "waltzing Matilda" es viajar con un hatillo, aunque no está del todo claro las raíces de la expresión.

Para mi generación, "Waltinzg Matilda" no habla de ningún vagabundo, ni ovejas ni muertes, sino que, al oir la canción, nos viene a la cabeza esto:




¡Snif! Qué tiempos...

Más información:

Wikipedia.es


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